中国电影破圈要靠什么？
作者 /吕世明
“大姚的一条微博让我们压力蛮大的，虽然片子很棒，豆瓣口碑也一直在升，但想破圈谈何容易，可能目前中国所有电影都破圈，但能做到的寥寥。”
《送我上青云》的一位宣发朋友不无感慨的和拍sir吐苦水，必须承认大姚的这部影片是暑期档一颗不大不小的遗珠，豆瓣开画从6.9分一路上涨到目前的7.4分，猫眼预测也从最初的八百多万到目前的接近三千万。
相比而言，“小哪吒”则实现了全方位的破圈，其成绩要比《战狼2》和《流浪地球》更为让业内外惊喜和意外，即便对“动画片”屡出爆款的北美，他们也惊叹《哪吒之魔童降世》所取得的辉煌。
一般在内地上映的影片，只要是通过正常合理项目规划，投资方和发行方肯定都有前期的观众群体分析，这部分观众也是一部影片能否回本的命脉，但想大幅度盈利，“破圈”则是所有电影人都在思考和追求的目的。
那么，中国电影破圈到底需要依靠什么？
如果拍sir说，《百鸟朝凤》才是近些年破圈最成功的院线电影，估计很多人会不信服，但其首日票房仅27.6万，最终8675万，足足翻了321倍。以目前中国电影市场的发展情况来看，几乎是无法再一次被复制的。
方励先生的“惊天一跪”真有那么大的能效嘛？《百鸟朝凤》肯定也算不上吴天明导演最优秀的作品，但这部影片却能取得此类型影片的突破和好评，这也说明影片在某种程度上“破圈”成功。
虽然比起现在的影片而言，《百鸟朝凤》的故事略显陈旧和老套，他的思想从本质上并不为当下观众和青年人所接受，甚至会被九零后和更小的观众视为迂腐。
但正因如此，吃惯大鱼大肉的观众，看到一部略“清高”的影片，反而会觉得“春风扑面”，本是陈旧的影片在复杂的电影环境下反而获得的新生。
在“哪吒”之前，业内外都认为《大圣归来》和《大鱼海棠》是国漫再次崛起的起点，并认为这两部影片都破圈成功。但考虑到在此之前已经有多部国漫作为“铺垫”和“献祭”，进口动画片也有非常不错的票房表现，因此这两部动画片并不算真正意义上的破圈，只不过是被大家忽视的“黑马”。
相比而言，《摔跤吧！爸爸》则成为内地电影市场上另外一部成功破圈的影片，起初这只是一部在健身圈用于励志的影片，却在上映之后，从影片另外一个侧面——“家庭子女教育”找到了突破点，成功将“家庭观影”这个中国最容易被淡忘的群体拉入到电影院。
这其中当然也有男主角阿米尔汗近些年在内地所积攒的人气，但客观来看，印度影星即便在现在，其影响力也远不及好莱坞和国内的演员，这也使得之后打着阿米尔汗旗号的影片《印度暴徒》因质量略差，仅在内地取得六千万的票房。
当然，像《战狼2》《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》毫无疑问是内地电影破圈的典范，《速度与激情》第六部的4亿出头票房到第七部24亿的6倍激增，也同样实现了破圈，只不过这次破圈的代价是男主角保罗沃克的殒命。
《泰囧》在2012年取得了12亿票房之后，其实这已经是国内喜剧影片所取得的一个巅峰。在此之后，虽然开心麻花也有10亿+，乃至20亿+的表现，但相比于市场的增长、票补的渗透和更年轻观众的进入，喜剧片已经极难有破圈的可能性了。
观众扁平化发展给破圈最好的基础
在中国有一类歌手，他们可能只会唱一首歌；有一类相声小品演员，他们可能只会演一个节目。如果在三五年前，这些演员他们还能混混日子，但伴随网络的发达，想仅仅靠一两个节目吃遍全中国显然越来越困难。
同样道理，以往大家普遍会觉得，院线电影先要抓住粉丝和影迷，应该更多集中力量像这部分人群投递宣传力量。但实际来看，这部分粉丝和影迷即便没有投递准确的宣传，他们也会主动去找寻电影的相关信息并主动去消费电影。
正因如此，好的影片宣发是要讲究和强调可以的投入宣发费用和方向，毕竟宣传范围越大，他所需要的人力和物力便会越多，但那样往往不容易起到较好的作用。
但好在于目前观众的整体发展已经日臻呈现了扁平化，大家获取电影信息的渠道已经要比早几年更为方便，这也使得目前一部影片破圈的可能性要比前几年更加容易。
想仅靠影星个人号召力已经被市场否定了，不用说当下的一些影片，狼叔（休杰克曼）和蛋蛋（塔伦·埃格顿）主演的《飞鹰艾迪》和《摔跤吧！爸爸》其实很类似，都是真人改编、都是小众体育题材、都是涉及到教育、都有不错的影迷口碑。
但最终《飞鹰艾迪》仅在内地取得670万的票房，这明显和狼叔好莱坞巨星的身份不符，影片未能破圈可能要用命运不济来解释了。
《哪吒》为什么能够破圈，本质来看影片的精彩程度和创新性多少和《大圣归来》《大鱼海棠》和《魁拔》有一定差距，甚至在配音演员的阵容上也远不及这几部影片。
但影片的“缺点”在某种程度上反而成为了影片的优点。
“配音不理想”，其实大部分观众现在很少看配音影片。
“剧情太颠覆”，其实大部分主流观众和被带动的观众多少都和“吒儿”一样，没有获得在多个层面上的身份认同感。
看起来好像是形成了一个门槛的国漫，却因熟悉的人物和让观众亲切的故事把门槛抹平，在宣发整体并不理想的前提下，观众层面给影片最大的支持，从观众方面突破才是影片能够破圈的根本。
其实很多人容易混淆破圈和黑马，在观众群体逐步壮大的今天，黑马可能将常态化出现，但能够破圈则会变得愈发不可预测和随机。
一位发行朋友讲诉他去四线城市出差时的见闻，有位年近七旬的老人颤颤巍巍到影城和售票员说要买一张“去外国打战的电影票”，票房工作人员和发行朋友想了一会儿才理解是《战狼2》。
这位老人掏出的手机是纯粹的“老人机”，没有办法使用智能软件，发行朋友还是帮助他通过自己的手机购得一张电影票，虽然老人可以在电影院享受半价优惠。
同样都有病患因素，《送我上青云》的格调内涵和严肃性自然比《我不是药神》更深刻，但相比于“药神”故事的真实性，大姚的影片总会显得小众和浅尝辄止、意犹未尽，这对于已经略显病态的中国社会中的医患关系、医疗矛盾明显不够。
想直击中国观众最底层的欲望，势必要下更猛的药剂，这并不是仅仅依靠影片的好口碑和文艺范就能够解决和突破的，通俗性仍然是中国现实主义电影的重点。
《芳华》和《无问西东》同样如此，这两部影片撬动了高龄段观众，但两部影片本身就可以看做为这部分观众所拍摄的，只不过主流的观众群体将影片的口碑有效的扩散到他们的父母那里。
对于冯小刚而言，《芳华》是其目前票房和口碑最好的一部影片，其票房对比往年作品在中国电影市场的影响力还是要差一点点，但影片之所以能够成为其个人票房最好的影片，更重要还是影片突破了“冯小刚电影”的相对固定的观众群体，从某处程度上，他抚慰了一代人，只是影片非常积极的一面。
那么对于《无问西东》的导演李芳芳，影片只不过是她个人院线电影的第二部，作为清华大学百年校庆献礼的影片，他的观众群体似乎要比《芳华》的歌舞团更为狭小，但大爱的主题让这部影片和《芳华》一样，对于百年以来饱受内外纷扰和沧桑的国人受到慰藉。
和黑马影片的突破不同，破圈电影在某种程度上会存在口碑的争议和落差，甚至在所谓专业影评人和影迷眼中，总会挑出这样或那样的问题的缺点，但这并不妨碍影片在观众层面所取得的成就。
依照此标准，口碑落差更大的《前任3：再见前任》则是最成功的一部爱情影片，但它在豆瓣仅仅获得5.5分，猫眼则突破9分，破圈的关键点仍然还是落实在观众的层面。
《哪吒之魔童降世》距离成为中国影史亚军可能只是一个时间的问题，未来中国电影市场可能会依靠优秀的品质迎来更多的黑马或白马，同样会依靠对观众的更熟悉和深入研究，迎来更多的具有破圈潜质的影片。
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